《蓝与红》(2014)截图, 单频高清影像, 有声, 24’15″

周滔
蓝与红
2014
单频高清影像，16:9，彩色，有声
24分钟15秒

不管是老人在自然光线下的肤色，还是沐浴在夜光下的人群；从夜幕下LED强光染蓝的整个广场，反政府民众在广场上夜夜不眠的狂欢，到金属矿山区橘红－灰绿的地表，各种人物的动作，甚至是阵风与山体震波的一次迎撞，都造就了皮肤到地表相互折射。我也常常想：那些拍摄经历中引起的强烈情感波动与起伏，如何消受，但恰恰与此同时，在知觉不断遭遇击打，意识不断被冲刷之后，反而出现了一片空白地，一片内在的空白地表，情节与风景在此被重新唤起形状，重新回归了他们各自自在的位置，当然他们同时也是现实的情节，也是现实的地表风景与人物，他们重影了。两种地表的重影使一切回归到重新的出发点，回到了母体。

我想“翻身”的动作正是在这片空白地表上发生的，重影决不虚无，而犹如有体体，是躯干的形体彰显，它产生了动作，就是这个翻身。翻身的动作顿然间激活了周身关节，身体舒经活血了。正是两日层地表的缠绕与扭动造就了躯干，赋予了躯干的皮肤，双层影色相互渗 透，躯干上各种皮肤层层影射，互相融化叠合，皮囊毛发，表情依然，栩栩如生。可是那些被现实骤然撞击的情感冲击波去了哪里？消失了吗？没有，他们潜藏在皮肤下变为了血清，感知让他们重新找到了归宿，没有让他们演化成那种简单沉重，或愤世嫉俗，而是让他们加入皮肤和地表下血液的再造过程中。

我想影像并不是去记录现实的如何真实残酷，以及广场色光沉醉的迷幻，而是从地表到皮肤，从重影到再生。我想我为何一直在投入这种象贴近地面飞行一般的拍摄，投入这种未知状况的感觉撞击，并不去精心构思和剧本营造，而把“拍”演化一个基本思维动作，“拍”是每个人都可以拿起自己的手机拍摄一样，其实我们都在这个时代共同演化一个新的日常动作“拍”，它在今天和“我想”，“我看”一样，似乎习以为常到可以忽略不计的地步。正是这样，这个基本动作让我们开启一个新的感知端口。

—— 周滔，2014

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周滔：绿太阳，泰国曼谷艺术中心个展
开幕时间：2014年6月5日下午2时
展览时间：2014年6月6日－6月29日
地点：泰国BACC艺术中心
官方网页：http://en.bacc.or.th/event/Art-Exhibition-Green-Sun.html