[艺术家自述]

“地面”的创作受启发于对珠三角地区农业情境中人类活动的长期观察。
正如土壤周期性地从贫瘠中得以恢复，“地面”也没有所谓开始和结束。
它的脉搏、韵律及时间性来自于当地的传统砖墙。它运用木质和其他不同材质的方式就如同这儿的石头聚合成堆。
它的声音库和小样就像堆肥一样被收集起来，一些是这些年来剪裁和收集而来，另一些则是电脑中储存的来自过往项目中的素材和录音。
它的乐器是此地的湿地、石头和树木。笛声分享着空气，如同池塘群共同分享着水的分配。模拟器的踏板和电子软件过滤和传播声音，如同植物群落在螺旋形的种植结构中相互支持。
它的空间结构来自于邻近的鱼塘，以及鱼塘之间隐含的联系。就像池底的老树，它是迎接其他音乐家和艺术家使用的空间，可以被用作一张唱片、一张琴弓、一支管弦乐队，可以是工作室、园林，或一个临时场所。在那里，人们陶冶声音，生长声音。

——塔里克·阿图伊（Tarek Atoui）

 

[研究背景]

 

塔里克·阿图伊研究过程的手稿。

 

        “地面”融合视觉、触觉和听觉三种对声音的感知模式，是一个可变的声音空间。塔里克·阿图伊在珠江三角洲持续进行了六年的研究，考察并记录了当地现代和传统种植、建筑和音乐实践。阿图伊向乐器制作者们分享了他的研究，请他们根据内容制作乐器。最终的成果由阿图伊先后在广州、新加坡和威尼斯双年展的展览中交流和演奏。此外，阿图伊还邀请了不同的音乐家对“地面”进行声音实验以作回应。

        “地面”向我们呈现了一个在空间和作曲上有着精密的复合结构，但又保持开放的声音创作系统，它包括一系列为此构造的乐器（由观察转换而来）、自身的声音演奏系统（提供了日常声音状态和人为演奏状态的不同模态）和为音乐人、艺术家、不同聆听者和创作者准备的练习、讨论和实验的空间／声音结构，藉此可以不断发掘自身成长的可能性。通过“地面”，塔里克•阿图伊（Tarek Atoui）邀请我们进入一个持续生长的声音的生态圈。

 

[“地面”的演变]

“塔里克·阿图伊：地面”，镜花园，2017年9月至12月

 

2017年秋，《地面》以展览和一系列声音实验和表演的形式首次呈现于广州镜花园。
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“塔里克·阿图伊：地面：从陆地到海洋”，新加坡国立大学当代艺术中心，2018年3月至6月

 

2018年，塔里克·阿图伊在新加坡国立大学当代艺术中心进行了一系列表演，并举办了题为《地面：从陆地到海洋》的展览。

 

“塔里克·阿图伊：地面”，第58届威尼斯双年展，威尼斯，2019

 

        2018 年和 2019 年，这件作品被纳入阿图伊在斯德哥尔摩皇家艺术学院的研究平台 Composing/Public/Space。2019 年威尼斯双年展上，“地面”作为一件作品以及一个聆听的空间呈现。阿图伊根据之前项目迭代的积累最终确定了“地面”的结构，并分别在威尼斯双年展、格拉西宫和格拉西宫剧院表演。

 

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“塔里克•阿图伊：地面”展览现场，第5 8届威尼斯双年展，威尼斯，2019年。
摄影：温鹏。
图⽚由艺术家和维他命艺术空间惠允。©维他命，2019。
塔里克•阿图伊作品©艺术家，2019。