“幻化”中的能量交互
我2000 年左右在广州第一次看到了唐卡，这种现场的观看对我产生极大的冲击，每次都促使我的眉心跳动，由这种奇怪的感觉我开始研究唐卡所隐藏的奥秘。唐卡里蕴含着一种隐秘而恒久的能量，影响着观者的身体反应，亦或“潜意识”。我们无法觉察到我们的潜意识，而它却在无形中影响着我们的意识，它是跟宇宙规律同频的。《幻化》系列通过对传统唐卡元素的利用，想要探索艺术能以能量激发观者进入一种超验的境界——他们在凝视绘画平面或形式时，精神能进入一种均衡状态和接近于冥想的全神贯注。
《幻化》这一系列作品是基于“人”的创作，我觉得艺术要做到使“观者的身体和作品产生共振”；就如同动物的声音也存在一种规律，跟好听的歌声存在着共鸣，我们应该有这种“共鸣意识”。我在使用这些“古老波普”进行新的艺术创造时，试图把观者在看到唐卡时所产生的能量交互过程进行呈现。这是产生于观者内部的一个隐秘过程，它不是平面的，而是一种立体的思维运动模式，亦或是一种正在幻化或变化的过程。宇宙的意识跟人的灵魂存在某种关联，它通过声、光、色把内在能量的聚集点激发出来。
——郑国谷
郑国谷：幻化，MoMA PS1展览现场，纽约，2019
图片由MoMA PS1提供
摄影师：Matthew Septimus
呼应郑国谷对“能量学”的研究，《大幻化》系列通过对传统唐卡元素的转换，探索艺术如何能以能量激发观者进入一种忘我境地，使人们体内受社会磁场干扰产生并长久积存的杂质得以消除，从而回归到内在的本真。
有别于传统的西藏唐卡，郑国谷在作《大幻化》之前，往往会事先通过电脑将唐卡所显示的“幻化”色彩不断调整，然后通过“身体测量”去测量它是否使人达到了一种符合宇宙规律的内在协调。他试图将观者在看到唐卡时所产生的能量交互过程进行呈现——这是产生于观者内部的一个隐秘过程，它是一种立体的思维运动模式，亦或是一种正在幻化或变化的过程。
郑国谷对唐卡的世界产生兴趣，不仅在于它所形成的“幻化”图景及色彩、空间语言系统，更在于他的身体直接感受到了绘画带来的能量聚合作用，“心证”了唐卡对感知潜能的激发。由此，绘面形成图像的过程不是作为资讯/符号的生产，而是作为捕捉不可见的宇宙能量的过程和探测诸种感知维度的实践，正如郑国谷在这过程中所领悟的：“每一个维度都是一个存在，都是能量，能量就是频率的振动，频率的振动与人的脉络相连，用频率去测试空间的功能是最准的，它让我们从符号学走向了能量学。”
在郑国谷看来，绘画曾经是 “古典多媒体权力”的中心，它一直徘徊在人的形象塑造之中，正因如此，相比影像和其他“新媒体”，绘画反而是“摧残人类学，使人类的形象变得人不像人，鬼不像鬼”的一个关键突破口，藉此可以重塑身体与图像的关系 。在这个不得不承受的二维空间，如何出入自如，并看破这个时代的咒语与幻相，渐渐成为他在绘画中修习的要义。
吊诡的是，正是借助数码技术下的图像再造，使得传统的唐卡得以从“古典多媒体权力”的中心抽身出来，以更为碎片化、更为迷离、更具过程性的形式达成了“幻化”无可言状的暧昧面目，在“人类的形象”分崩离析的今天，恰恰是这“难状” 的属性可以用来承载那些因自身认同不断改变而生成的各种形态，也可以让唐卡的“幻化”在更广泛的宇宙意义上，揭示出图像、色彩和空间能量的关系，从而打开在信念缺失之下探索个体空间形态的可能性。
（胡昉）
以前说的空，可能在我们的量子物理中，可以从微观里面看到宇宙一些最微小的东西——超弦。它一会儿成为波，一会儿成为粒，就波粒二象性。然后你就会发现宇宙的本质可能是一种意识，由这种很小的暗物质组成。如果宇宙拥有意识，你就可以发现宇宙的本质就是声音、光、色彩，就是生光色。
比如以前的唐卡，它跟我们现在的“幻化”相比，我可以透过电脑的这种光感使唐卡在当代有一种突破，我觉得只要那个光达到了我们那种审美，或者内在的这种审美，它就会产生一种能量，就会跟观众相互有一个一体化，就等于没有分别，观众就是那张唐卡。
——郑国谷
文字来源：作者，观心亭
图片来源：关于“郑国谷：幻化”展览现场的图片，由MoMA PS1提供。
