作品选辑
周滔
潮
2008
单频影像（16:9，彩色，有声）
13 分 45 秒
《潮》（2008）影像静帧
“拍摄我在⼀个海岛⽔边的废弃空间内呆上⼀天。随着潮涨我逐渐隐⼊海⽔中，退潮时又逐渐 露于陆地。⼀个对于历史性空间的重新体验，我会体会到什么呢？也许只是时间的运动和它的⽓味⽽已。”
____
周滔
互助练习
2009
单频高清影像（16:9，彩色，有声）
10 分 54 秒
《互助练习》（2009）影像静帧
“我和另一个人，以互助移动的方法来演习各种日常动作。沿着社区街道各种物体和空间，不作任何排演的前提下，相互摆设和即兴处理对方的身体，来逐渐前行。时而静止和时而互助移动的过程，看起来更像在一个剧场和一个现实空间之间来回穿梭。”
____
周滔
纽约时光
2009
单频高清影像（16:9，彩色，有声）
16 分 55 秒
《纽约时光》(2009) 影像静帧
“我用线团系在身上，记录我在纽约公寓里每日的活动轨迹 。这些绳子日复一日地留下我在卧室客厅厨房卫浴间之间穿行线索，时间的绳子也不断地改变我穿行的动作， 逐渐连基本的移动都变得困难起来。无聊的时间很多，而这样看来自己的一举一动看起来都像个工作，也成为是一种自我需要。睡醒起床常会有那么一秒钟忘记自己在哪里，我希望以这个方法来测试我对纽约的适应程度。”
____
周滔
南石头
2010-2011
单频高清影像（16:9，彩色，有声），一组 36 张即时剧本（纸本艺术微喷）
影像：24 分 51 秒
即时剧本：每张 21.5×28 cm
《南石头》(2010-2011) 影像静帧
“我们在南石头地区驻地了将近一年的时间，这个被新城市包围近乎遗弃的村落，有着简朴独立的生活系统特，特有的节奏与韵律。在这里发生的即时影像，即时写作和行为练习，让偶然的一切重新产生了线索 . 在这条新的时间路径上， 我们成为了种植剧情的人 。”
____
周滔
现实之后
2013
单频高清影像（16:9，彩色，有声），一组 18 张摄影剧本（纸本艺术微喷）
影像：14 分 21 秒
摄影剧本：每张 20×30 cm
《现实之后》（2013）影像静帧
“我想《现实之后》是开始于一种感觉，人们在郊外，城镇之间大片荒废区域种植蔬菜和树苗，混杂在野草灌木之间，在城际高架桥之下，疯狂生长的藤蔓扑天盖地的将树枝废墙乃至整片大地紧紧包裹，一群龙舟选手在几乎被整片植被覆盖的小河中每天开始他们的体能训练。而我们在等待那些潜伏的，难以察觉的，奇异的时间征兆的同时，偶尔的即兴动作表演也随之嵌入和混合在龙舟选手们的身体训练中。从广州至巴黎，我们将再次投入难以预料的另一番遭遇。”
____
周滔
蓝与红
2014
单频高清影像（16:9，彩色，有声）
25 分 14 秒
《蓝与红》（2014）影像静帧
“不管是老人在自然光线下的肤色，还是沐浴在夜光下的人群；从夜幕下 LED 强光染蓝的整个广场，到金属矿山区橘红－灰绿的地表，各种人物的动作，甚至是阵风与山体震波的一次迎撞，都造就了皮肤到地表相互折射。”
____
周滔
凡洞
2017
单频 4K UHD 影像（16:9，彩色，有声）
47 分 53 秒
《凡洞》(2017) 影像静帧
“从福州闽侯葛崎村，到西班牙梅诺卡岛 Menorca；从广东韶关凡洞，到仁川 Inchon 的海面，从番禺大夫山脚，到索诺兰沙漠 Sonoran Desert。影像与现实正在相互构建出一部地形手册。没有剧本，没有故事，光线和风景成为主角。”
____
周滔
山之北
2019
单频 4K DCI 影像（17:9，彩色，有声）
76 分 21 秒
《山之北》(2019) 影像静帧
“《山之北》的‘山’，既是现实中存在的山，也是隐喻意义上的空间，首先潜在的起点是， 我们都是在今时今日来重返山之北。北，寒冷，多水，时间迟缓。寻找山，也类似在寻找一种生机，寻找一种屏障，一种不可逾越，一种畏惧，一种不可征服；也期待由此中的寻找迁徙出‘人’的时间困境。”
____
周滔
基地之侧
2024
单频 4K DCI 影像（16:10，彩⾊，有声）
53 分 03 秒
本作品由地形实践⼯作室和维他命艺术空间出品。
《基地之侧》（2024）影像静帧
“沙尘暴。机器散热⻛扇 ⼜⼜喘息、呛灌、痉挛、濒临猝死，直接从帐篷折叠层内纵身跃个未知盲区，残渣碎影溅起，现实之像尽失； 疵雀斑成眩，机器之像浮出。或是回光返照，或是抵达从未到过的才艺之境，今成了⻆，尽了兴，成就了她 / 他的自身表演。
“ ‘步步春风’，回看摄像机已起死回 。”
____
周滔
⼤数据之轴
2024
单频 4K ⾼清影像（16:9，彩⾊，有声）
57 分 34 秒
本作品由地形实践⼯作室和维他命艺术空间出品，M Art Foundation 联合制作。
《大数据之轴》（2024）影像静帧
“间或地，一阵清晰后总又再泛起阵阵色晕，是雾，是云，是机器的尽头？亦或风景的尽头？ 影像，从彻底失焦抵达不可跨越的壁垒，总会弹回风景的清晰可见，如同分娩时弹性柔软的阵阵宫缩，在云、雾、机器技术极限再难辨别的风景间，努力地揣摩着可见与不可见交合尺度；在伸展与收缩的极限韵律间，分泌出数字云与土地叠合的镜像粘液。”
____
周滔
大湾区之肋
2025-2026
单频 4K 高清影像(16:9，彩色，双声道立体声)
70 分钟
由M＋委约创作
《大湾区之肋》(2025-2026) 影像静帧
"从深圳滩头执勤安保员到九龙海岸新娘; 从引桥浅滩戏水的孩子到M+和sky100顶层透明玻璃内部; 从珠江上游到香港维多利亚港海面，影片将粤港澳大湾区海河风景抽样并连接成一幅长卷。拍摄地点几乎都选自于“小红书”APP网红新晋风景榜单（即偶尔一张网络热度很高的风光照便引来大量摄友和观光人群聚集的新景点）。但本片的实际拍摄总是会稍微偏离出这些榜单名片，从网红风景照的局部和边缘滑出，流向那些影像极限光晕遮蔽的边角微末之处。影片前部以现场收录的声音为主，而中后部分的声音主要取自跨河跨海桥梁、水面信号标浮艇、海面信号塔、水电基础设施建筑，以及摩天大楼玻璃幕墙内部的震动和混响，将这些人难以感知到的频率转化成混音，或许是在该区域'万物互联'的智慧城市进程中捕获的一种疏离。"
以上引号中的文字来自艺术家自述。
周滔作品 © 艺术家
图文惠允 : 艺术家和维他命艺术空间
周滔，《凡洞》，2017，单频4K影像（彩色，有声），47分53秒，影像截图
