邵帆：物性 | 维他命艺术空间

《邵帆：物性》呈现艺术家邵帆的一系列三维作品与二维绘画。跨越媒介的边界，邵帆的实践持续探讨材料、时间与结构之间如何生成秩序。《物性》试图推演艺术家对于“形如何生成”的长期思考，也提示我们重新理解“造物”的逻辑如何塑造我们对世界的认识。所谓“物性”，不只是物质属性，不只是材料、结构与时间在生成中显现秩序的方式，也是理解世界生成方式的一种“悟性”。

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也许，未来正是过去的倒影。当你足够深入地回望，你便开始看见前方。

——邵帆

当我们在现实时空中再次遭遇邵帆的“椅子”，它自1990年代诞生之初所保留的“物种之谜”似乎依然没有被充分解开，它始终处在一种临界状态：既非传统意义上的雕塑，也非家具可归类。它像是一种结构性的提问：当功能被推向极限，技艺摆脱功用，当不同的宇宙观相互交接，原本闭合的物件框架是否可被延展为流动的路径？

邵帆，1995作品1号，1995，榆木，楸木，107 × 108 × 52 cm。图片由艺术家和维他命艺术空间惠允。

榫卯在此不只是工艺技术，而是一种生成原则。凸与凹、阴与阳之间的嵌合，并非对立的消解，而是在张力中的持续平衡。顺应材料的伸缩与时间的变化，结构在生成中保持秩序。技艺在这里显露出一种更深层的逻辑——它不仅连接部件，更组织世界。

借用哲学家许煜提出的“宇宙技术”概念，我们或许可以将榫卯理解为一种生成式的宇宙技术原型：它将天地人与材料纳入同一构造过程。与之相对的，是自古希腊以来以几何模型为核心的宇宙表达方式。当几何嵌入榫卯体系，两种不同的宇宙观在同一物体中交叠，使结构不再封闭，而成为关系的场域。

在新千年之后的作品中，邵帆逐渐将榫卯逻辑推向更纯粹的形态层面。结构不再仅为效率服务，而成为线条比例与曲面张力的表达方式。形体不依赖几何对照，而在曲与张的持续调节中自然浮现。

邵帆，凭几，2005，鸡翅木，35 × 150 × 54 cm。图片由艺术家和维他命艺术空间惠允。

这样对生成机制的探索，也自然延伸至三维与二维世界的边界：二维作品不再是三维世界的再现，而成为生成过程的显现；榫卯转化为形体之间边界关系的处理方式，正形与负形在过渡中彼此成就着造型的整体，似乎万物从未分化的基底上（宣纸纸面）逐渐展开自身，从混沌中直至自然轶序的诞生。

邵帆，果1525，2025，宣纸水墨，80 × 75 cm。图片由艺术家和维他命艺术空间惠允。

在数字技术重塑世界结构的当下，0与1构成的计算逻辑强化了模型式的思维方式。然而，当算法逐渐呈现为网络与拓扑的关系场时，榫卯嵌合和水墨笔触所体现的连续生成逻辑显得尤为重要。问题不在于传统与当代的对立，而在于结构是否仍然允许生成：是由可切分的单元构成，还是由相互生成的关系彼此维系着动态的均衡？时间的分岔究竟将导向持续的分裂和离散，还是导向持续的新的成形？

也许，当邵帆以回望的方式思考未来时，我们终究可以体会，过去和未来正在形成一种时空的正负关系，持续地相互生成，循此幽径，回望并非是对历史形式的回归，而是对生成原则的反思与再实践。

关于艺术家

邵帆，号昱寒，1964年生于北京艺术世家，自幼随父母学习绘画，一直生活在北京。自1990年代以来，邵帆的创作，涵盖和跨越三维作品、油画、水墨、园林空间等多种媒材实践，探测诸种媒材在不同的时空和意识之中的流变。

邵帆作品©艺术家
图片由艺术家和维他命艺术空间惠允

维他命艺术空间

邵帆：物性

时间
2026年3月22日–6月28日

地点
镜花园，空间1，空间2，空间5

地址
广州市番禺区化龙农业大观园内

日常开放时间
周三至周日13:00–17:00（周一，周二闭馆）
如遇节日或特殊情况，开放时间可能调整，敬请关注公众号及官方网站通知。

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