概念，编辑：郝量，胡昉 | 出品：观心亭 | 合作机构：蜂巢当代艺术中心 | 2014年 | 130页 | 全彩图 | 中英双语 

《幽邃之地》透过郝量最近的中国水墨画创作，展开了一场跌宕起伏的时空之旅。从《搜异录》的奇幻到《看山水》的视点浮动，从《云记》的哲思到《水火不容》的恣肆充沛，郝量的创作持续在肉身与世界、当代与远古之间的对话中打开感知力的锤炼。书的设计里暗藏不少空间，使得每每翻阅此书，都有一些不同的惊喜，犹如可以反复经历的游园惊梦。

——内容节选——

——文字节选——

作为构成工作方式的两个基本动作，“考”与“变”贯穿在郝量的创作过程中。“考”，指的是深入到古老文本的时空里进行考掘，不止于理解孤立的个体与作品，还需要追溯其背景与传承，这种理应由学者来接通的事情，在郝量那里成为了日常习惯与癖好，虽然不见之于文字，但储存于脑际，并且逐步明晰成真正的线索，当然，考掘远古的先驱并不够，更需要从中“变”出自我的面孔，我们将会看到，那种返归与考掘传统的深度恰好就是他所给予的那张面孔，他创作题旨的双重性所在：放大了玄幻叙事的小传统，同时，追问了水墨本体的奥妙；这两者交织在他的绘画之中，以解构的方式进行着，但更准确的说法是重构，以片断化的、引经据典而又充满奇想的方式进行重构，汇集成一个可以被感知到的整体轮廓，随着这个轮廓的浮现，我们领略到自身曾经拥有过多么幽邃、坚实而伟大的地基，那就是隐藏在传统绘画内核之中的古老世界观。

——摘引自朱朱《幽邃之地》，书中第7页

郝量面对传统的态度，不是简单找些“文化符号”说故事，而试图将传统对这些“文化符号”的“认知观”激活。……他精心编制的“图”与“辞”，无论典故互文，抑或笔记散录，都围绕着传统认知方法的重新获取，并因此“重新面对”被理性逻辑异化的思维结构。他的画面，不再向我们兜售一种整体的文化结构，而是在具体的视觉方案中渗透片段化的“体验”。亦如他对古籍的阅读，没有知识结构的整体构建欲望；有的，只是“日饮一瓢”的经验过程。

——摘引自杭春晓《传统的“折枝”》，书中第36页

胡昉：是什么使得我们今天的水墨画创作情境和古人的远为不同？以《云记》为例，《云记》体现出你对科学和炼金术之间关系的洞察，即现代理性可能源自于巫术和术数的发现，对我来说，这提出了现代性过程中所滋生的理性和疯狂之间的关系，而正是那种变异要素的存在（像笔记小说中那样）、一种疯癫的存在，使得这些时空的跨越得以发生，我想了解的是，在你的绘画中，从外部（山水）空间到自身（人体）空间的跨越关系是否和你当代生存中所面临的问题相关？如果是，那么最相关的问题是什么？

郝量：现实生存环境的变迁确实会引起许多疑问与思考，比如我们对自然的改造并不能破坏山体、树木、水流的物质形态，但却变异了它们相互之间的关系与状态。科学革命逐步开启了现代之门，但于此同时我们却在丧失身体与外界的感知力，一切成为约定俗成，这已然成为了个体存在最大的悲哀。很多时候对于科学化生存的反省一直伴随于心间，所以在《云记》的创作中对于空间转换的描绘，着重把自身看得相对于外界更加宏观，这也就提出了对科学精神的怀疑。我幸好有非科学化的水墨画作为载体一舒胸怀，这又让我更接近古人，从而炼成现在这个肉身。由于兴趣与专业的缘故，更会对科学与现代提出疑问，比如五四后水墨画的改造就让这一文艺从天上坠落，她不再那么清好动人，她不再属于乐与礼的范畴。这些都让我有足够反思的理由与冲动。正也得益于水墨画的规格，让我在关注现实的情况下又与它保持着距离。

——摘引自《炼成现在这个肉身－胡昉对话郝量》，书中第84页

图文惠允：这个店 ©作者，这个店，观心亭，2014

［延伸阅读]
http://www.vitamincreativespace.com/cn/?artist=hao-liang