在一个人可以成为另一个人之前
在我们还未意识到身体再度扭曲之时，身体已经以它的本能重塑了空气的重量，身体的这种形变和调整，是如此迅捷、反复地发作在日常的不同时刻，在我们和黎清妍的绘画遭遇之前，我们还无法如此真切地进入到身体反转的漩涡，而那身体，已被规训良久，业已成为机制的一部分。
不止一人和我分享过他们在黎清妍绘画前的晕眩，那种久违的移情的力量，有时候，是接近某种喜悦的征兆，有时候，是某种不安的面对，更多时候，则是更为复合的情感交集。而这些绘画，往往保持在谦逊的尺寸，色彩运用超越常规的禁忌，却如此传神和准确，毫不强调场景的戏剧性，毫不夸张人物情感，反而揭示出某种高度的内省：恰恰是完全控制住了情感与材料的自然局限，这些绘画呈现出生命经验中被遮蔽的真实状态，打动我们的恰恰是这种生命体验的内向深度。
这些绘画的场景全部来自“一个人”和这个现代世界遭遇的时刻，地点经常就在我们每天都将经过和抵达的地方：家，街道，公园，地铁站，医护所，这些画中人也应该是我们每天有可能相遇的人，但没有黎清妍的绘画，我们可能无法看到：那个在瑜珈课上努力屈伸的身体是红色的，那个坐在公共汽车上孤独的胃痛者，背景中隐约闪现的星光，那些抬级而上的人们，身体将迎着越来越低的前方而不断紧缩，那些因为高度紧张而紧扣地面的脚趾，左脚的颜色将不同于右脚，而左边的地平线将有别于右边的地平线。
在一次对话中，黎清妍曾谈到和画中人的关系，“空间和透视都是按照画中人的动作来处理……对我来说，人对空间和事情的意识和想像是很片面的，能够清楚感知的事物其实非常有限。我会尽量画下对画中人来说最清晰的事物的情景，然后有时这些所谓清晰的事物可能仅仅是灯光，很强的光，白色的墙，一条幻想中的直线或是双手环扣衣服上的皱褶，都是意识所到之处。”（见（《作为“一个人”和作为“其中一个人”（胡昉和黎清妍的对话）》）。“意识所到之外”，她的笔触和色彩，描绘的不是她作为自身所能看到的，而是她透过自身的媒介，作为“其中一个人”而感受到“另一个人”所能感受到的。在最近的绘画中，黎清妍更进一步从个体的边界探测个体与个体相处的空间边界，在这些绘画中的色彩，往往昭示着不同个体意识中的边界之光，点燃了在个人身体与社会身体碰撞中，试图取得平衡时眼角所能瞥见的周遭命运。
在《湍流》的展览中，这些绘画往往是以低于我们视平线的方式出现的，恰如其份地邀请我们感受画中人的境遇，展开了一条关于人的存在状态的新的地平线。这是一条由格列柯(El Greco)、克利(Paul Klee)、培根(Francis Bacon)等看似并不线性的绘画系谱而来，而在精神维度上不断深入，不断形成中的地平线。
——芦影如