地面
关于《地面》
《地面》是塔里克·阿图伊于2011年发起并持续至今的项目。项目始于一项为期五年的研究,考察中国珠江三角洲地区的建筑、传统音乐与农业实践。这些研究所得启发了艺术家对节奏、即兴与空间的创作思考。此后,这些研究与乐器制作师和音乐家的实验相结合,发展为一系列声音作品,供观众前来体验和聆听,同时也以工作坊和表演的形式呈现。
发展历程
《地面》建立在一项前期研究的基础上。该研究旨在与乐器制作师、陶艺家及音乐家建立合作,共同制作新乐器。这些新乐器最初于2016年在泰特现代美术馆“The Reverse Collection”展览中展出,随后于2017年在香港 Para/Site 举办的展览“土与石,灵与歌”中展出。
2017年,项目在广州镜花园进入进一步的实验与表演阶段;2018年,相关实验与表演又在新加坡南洋理工大学当代艺术中心举办的展“The Ground: From the Land to the Sea”期间继续开展。
《地面》于2019年完成,并作为第58届威尼斯双年展展览“May You Live in Interesting Times”的一部分呈现。此后,该作品又于2020年在沙迦艺术基金会举办的展览“Cycles in 11”中展出,并于2021年在皮诺收藏举办的展览“Ouvertures”中呈现。
为《地面》创作的新乐曲“大地七重奏(The Ground Septet)”由七件乐器演奏,探索旋转与振动的原理,以及水的循环。该作是乐曲“内在花园(Inner Garden)”的一部分;、“内在花园” 于2024年在日本冈森林音乐节中呈现,并于2025年在中国广州镜花园举办的“塔里克·阿图伊:内在花园”中呈现。
塔里克·阿图伊谈《地面》
《地面》是一部编曲作品,其灵感源自对珠江三角洲地区农业与耕作活动中人类实践的长期观察。如同土壤在施肥后恢复的循环,《地面》没有开端,也没有终点。
它的脉搏与节奏是镜花园的传统砖墙;它的木质结构与肌理,则是这里成堆的石块,以及构成这些石块的骨料。
它的声音素材库与采样是堆肥。其中一些是多年来剪辑并收集的声音素材,另一些则是过往项目中未曾使用的影像片段与录音。
它的乐器是这个地方的沼泽、石头与木材。长笛共享空气,就像池塘共享水一样;模拟踏板和电子软件过滤并传递声音,就像农业中的螺旋结构支撑植物一样。
它的空间是附近的鱼塘及其看不见的连接。它又如一棵沉在河底、逐渐老去的树,是一个邀请音乐家与艺术家前来使用的空间:他们可以将它当作唱片、弓,或一支管弦乐队;也可以将它当作一间工作室、一座花园,或一个临时培育声音的场所。
——塔里克·阿图伊
视频链接
第58届威尼斯国际艺术双年展——“塔里克·阿图伊”,2019年(3分49秒)
塔里克·阿图伊——《地面》在格拉西宫与 Teatrino 的系列演出,2019年(3分30秒)
出版物
《塔里克·阿图伊》. 收录于《寂静的旅程(第一辑)》,观心亭,中英双语,2019。
塔里克·阿图伊: “地面” Sessions
2021年6月25日和26日(表演)
Pinault Collection, Bourse de Commerce, 巴黎
Ouvertures
2021年5月22日-9月14日
Pinault Collection, Bourse de Commerce, 巴黎
信任&迷惑
https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/trust-and-confusion/795
2021年5月5日— 12月5 日
大馆,香港
塔里克·阿图伊: 水的见证(Waters’ Witness)
2020年10月 3日- 2021年5月24日
Fridericianum, 卡塞尔

塔里克·阿图伊: Cycles in 11
2020年 9月26日 –2021年 4月10 日
沙迦艺术基金会, 沙迦
塔里克·阿图伊: 地面会期(The Ground Sessions)
2019年11月20日&21日(表演)
Palazzo Grassi & Teatrino Palazzo Grassi, 威尼斯

塔里克·阿图伊: 地面@愿你生活于有趣的时代
2019年 5月11日– 11月24日
第58届威尼斯双年展,威尼斯
塔里克·阿图伊: 地面会期(The Ground Sessions)
2019年11月20日&21日(表演)
Palazzo Grassi & Teatrino Palazzo Grassi, 威尼斯

塔里克·阿图伊: 地面:从陆地到海洋
2018年3月24 日– 6月24日
南洋理工大学当代艺术中心, 新加坡

塔里克·阿图伊: 地面
2017年 9月30 日 – 12月15 日
镜花园,广州

土与石,灵与歌
2017年 3月18 日– 6月11日
Para/Site艺术空间, 香港