镜花园空间地层之借景傅丹：野口勇, Enzo Mari, Nanna Ditzel，侗寨亭子

镜花园空间地层之借景傅丹（Danh Vo）:

野口勇：Akari灯系列
Enzo Mari：自行设计，1974
Nanna Ditzel: Hallingdal Mega布料
侗寨亭子

镜花园现场

犹如中国园林的“借景”，透过艺术家的视线，将有什么样的世界图像，在我们所未曾意识到的边缘浮现？这样的遇见也进而催促和唤醒一种学习和研究的过程。往往，这样的遇见跨越历史和空间的维度，将“当代”这一刻的含义拉长，将“以往”发生的融入现在，将个体的生命经验延展为不同代际的传承。

“借景”傅丹(Danh Vo)——我们既体会傅丹当代艺术实践的思考路径，同时也遭遇他所深感兴趣的日裔美国艺术家野口勇、意大利设计师、艺术家Enzo Mari，丹麦女性设计师娜娜·迪策尔（Nanna Ditzel）和侗寨亭子的空间。进而，它们不仅成为研究傅丹当代艺术实践和思考的媒介，也成为讨论、想象、转换镜花园现实时空的媒介，因其所包含的丰富内涵打开了对当代问题的诸多追问。

野口勇所创作的Akari（日语意为“灯光”、“光亮”之意）灯光系列，“让我们仿佛感觉阳光在夜晚，依然在房内延续着它的温暖”（野口勇自述）。这样一种生命经验的转换，无疑超越了灯光表面形态的优美，而直击人性深处的温暖渴求。通过Akari灯光系列的不断尝试，野口勇探索了雕塑的可能性，尽管在当时并没有得到充分理解。1986年，他在威尼斯双年展（Venice Biennale）呈现了巨型的Akari纸灯，并为展览专门设计了全新系列的Akari灯具，来自艺术界的众多评论认为这不是纯粹的艺术品，而是商品，而野口勇给予展览这样的命名：“什么是雕塑？” 联想野口勇富有前瞻精神的艺术实践，它无疑印证了野口勇的信念：雕塑是一种创造空间的动态方式，进而，产生了新的塑造空间的方式。

侗寨亭子何尝不是一种空间塑造？它的原型来自贵州的侗族聚居区，是侗族社群田间劳动、日常休憩、聚集的空间，其建造往往集中了村里的能工巧匠，以传承的榫卯工法来完成，结构简约、优美，功能合理，它既是人群聚落的场所，也揭示出日常生活空间和文化空间的融合。山上的杉树随着孩子们一起成长，当树木成材，它们也转化成为下一代居住的房屋、休憩的亭子、聚集的塔楼。木作的细节，在帮助我们走进生命的另一种循环。它和中国文人庭园中亭子的某些差异，恰恰造就了它迷人的地方：它的美来源于真实地回应来自社群生活的一种基本需要。

由此，“ Enzo Mari 是正确的，每个人都应该设计，终究，这是将自己从被设计中解救出来的最好方式”（G.C. Argan, 1974）。1974年，Enzo Mari在Galleria Milano的展览项目中，公开了此展览项目里所有家具设计的图纸，邀请每位对设计感兴趣的个体，亲自动手为自己制作家具，在做家具的过程中可对设计具有更为切身的体验与认识，从而渐渐对设计之物具备批判的眼光。Enzo Mari称之为“autoprogettazione”(self design，自行设计)，藉由简便易行的材料和技术，Enzo Mari鼓励个体在不同的条件下来自行演绎、实现基本设计。

在傅丹最近于丹麦国家美术馆举行的个展“Take My Breath Away”中，傅丹在Enzo Mari的圆形坐卧两用沙发基础上特制了软垫，而覆盖软垫的布料来自“丹麦现代设计”(Danish Modern)中一位非常重要的女性设计师Nanna Ditzel，藉此重新发掘了她具有历史意义的布料：Hallingdal Mega，在这样的迂回转折中，历史的不同路径重新联接、建构、冲撞，而在这若隐若现的关联中，也具开放性地展开着对傅丹当代艺术实践理解的不同层次。

借景傅丹，在时空的大幅度跨越中，镜花园邀请大家体验介于具体和抽象的生活空间，希望对“今天的生活”的现实与想象，可以打开更多的认知维度。

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给漫游者的一封信

亲爱的朋友，
您好！在季节的转换中，镜花园也经历了光线、植物、空间的变化。当新的“地形”和“书写”浮现，我们欢迎您来镜花园漫游，期待大家将以不同的步调、不同的视角，穿行、感受“整体情境”里诸多平行而又相互对话的世界，让思想的舞蹈和身体的游走彼此汇合，自在地发现属于自己的空间：

郑国谷：心能转境

阳江组合：一张狂草皓月

借景傅丹 (Danh Vo)：
野口勇：Akari灯系列
Enzo Mari：autoprogettazione（自行设计）系列，1974
Nanna Ditzel: Hallingdal Mega布料
侗寨亭子

这个店2018年第三季：
米凯勒·乔亚乔费拉: 当下的透光表皮

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