“地面” (The Ground) 的创作受启发于对珠三角地区农业情境中人类活动的长期观察。
正如土壤周期性地从贫瘠中得以恢复,“地面”也没有所谓开始和结束。 它的脉搏、韵律及时间性来自于当地的传统砖墙。它运用木质和其他不同材质的方式就如同这儿的石头聚合成堆。
它的声音库和小样就像堆肥一样被收集起来,一些是这些年来剪裁和收集而来,另一些则是电脑中储存的来自过往项目中的素材和录音。
它的乐器是此地的湿地、石头和树木。笛声分享着空气,如同池塘群共同分享着水的分配。模拟器的踏板和电子软件过滤和传播声音,如同植物群落在螺旋形的种植结构中相互支持。
它的空间结构来自于邻近的鱼塘,以及鱼塘之间隐含的联系。就像池底的老树,它是迎接其他音乐家和艺术家使用的空间,可以被用作一张唱片、一张琴弓、一支管弦乐队,可以是工作室、园林,或一个临时场所。在那里,人们陶冶声音,生长声音。
——塔里克•阿图伊(Tarek Atoui)
“地面”项目将在过程中迎接以下音乐家的参与:Shane Aspegren, 邓博宇,Takuro Mizuta Lippit,巫娜,小河。
“地面”是由声音艺术家、音乐家和作曲家塔里克•阿图伊在镜花园空间展开的声音项目,镜花园邀请您前来空间现场聆听和感受。
2017年9月30号下午,塔里克•阿图伊将进行“地面”声音结构的演奏和交流,鉴于声音项目本身的特性,当天下午的聆听将采用预约的方式,人数限定为50人,下午2点准时开始,有兴趣者请通过电邮预约的方式和镜花园确定您的参加。
电邮预约:mirroredgardens@vitamincreativespace.art
项目时间:2017年9月30日-12月15日
项目地点:镜花园
开放时间:周三至周日,上午11点-下午5点
地址:广州市番禺区化龙农业大观园内
电话:020-31043759
电邮:press@vitamincreativespace.art
【关于塔里克•阿图伊】
作为声音艺术家、音乐家和作曲家,塔里克•阿图伊的创作过程重视在声音创作实践过程所产生的合作性,通常会将和声音相关的社会、文化、历史内涵和情境置于一个长期的、不断深化的研究过程中,从而对声音的产生机制,包括作曲、乐器、演奏,以及相关的声音体验和交流提出新的可能性。他的创作核心之一是对乐器定义的不断思考以及如何让作曲和演奏的行为产生重叠。
阿图伊的创作不断打开和挑战我们己有的认知声音媒介的方式。例如,在他的项目《在内(Within)》中,他从听障文化出发,寻找新的建构乐器,以及作曲和演奏的方式。在《反转(The Reverse)》系列中,他邀请当代音乐家重新演奏存放在人类学博物馆的时代久远的古乐器,一系列当代乐器由乐器制作者聆听这些演奏的录音而被构造出来,产生了全新的形态和功能。
塔里克•阿图伊在不同的情境中进行声音的研究和表演,他所参与的国际群展和双年展包括:马拉喀什双年展2016、第8届柏林双年展(2014年)、第11届沙迦双年展(2013年)、第9届南方共同市场双年展(2013年)、鲁尔三年展(2013年)、第13届卡塞尔文献展(2012年)、首尔媒体城双年展(2010年)、第9届沙迦双年展(2009年)等。他曾任挪威卑尔根的三年展“2016卑尔根集合”的联合艺术总监。他的出版物包括《Tarek Atoui: The Reverse Sessions/The Reverse Collection》(Mousse Publishing,2017)。
图片: 塔里克•阿图伊研究过程的手稿。
图片惠允:Vitamin Archive,© Vitamin Archive, 2017
英译中:欧阳洋逸