《地面七重奏》简介

        《地面七重奏》(The Ground Septet) 是声音艺术家塔里克·阿图伊(Tarek Atoui)在2023年所作的一部新的声音作品，它向我们呈现了一个在空间和作曲上有着精密的复合结构，而又保持开放的声音生态系统。通过专为“地面”所构造的七种乐器，阿图伊探索了旋转和振动的原理，以及水的循环。七种乐器和声音生态系统中的器物在空间中按特定顺序排列，可独立演奏发声，并通过电脑程序的联结相互引发对话，形成共生的声音状态，创造出独特的听觉空间。“地面”中的每一件乐器和声音结构的要素都预留了真实时间中的未知性，从而产生无法重复、不可循环的声音演绎和聆听情境。

        《地面七重奏》是塔雷克·阿图伊于2011年发起的《地面》声音项目的最新发展。从2011年开始，塔里克•阿图伊对珠三角地区建筑、农业实践和传统音乐进行了长达五年的观察和研究，这些研究激发了阿图伊与乐器制作者和音乐家分享了他的研究心得，并从2015年展开新的乐器和作曲的实验。实验的过程先后在广州镜花园的《地面》（2017）、新加坡南洋理工大学当代艺术中心的《地面：从陆地到海洋》（2018）的展览项目中得到逐步呈现和完善，并在第58届威尼斯双年展《愿你活在一个有趣的时代》（2019）中进行了完整的展出。此后，它继续在全球不同的地方进行展演，包括：2020年沙迦基金会的项目“Cycles in 11”和巴黎皮诺基金会的展览“Ouvertures”等。“地面”也是为不同程度的聆听者、孩子和成人、音乐演奏者准备的聆听和表演空间，人们在其中的探索和发现会成为新的“地面”作曲的灵感。正如阿图伊在艺术家自述中所言：“正如土壤周期性地从贫瘠中得以恢复，‘地面’也没有所谓开始和结束。”

        塔里克·阿图伊是一位音乐家、作曲家和声音艺术家。他的项目以对音乐和演奏的历史进行广博的研究为基础，同时探索新的作曲方式。他的创作过程通常会将和声音相关的社会、文化、历史内涵和情境置于一个长期的、不断深化的研究过程中，从而对声音的产生机制，包括作曲、乐器、演奏，以及相关的声音体验和交流提出新的可能性。他挑战、拓展并改变人们对于声音既定的、常规的体验方式，同时对于乐器的概念和表演这一行为本身进行长久的反思，形成一个复杂、开放且动态的作曲过程。

        在过往的十多年中，塔里克·阿图伊发起了一系列长期的声音研究和创作项目，这些项目包括： “在内（Within）”（2013至今）、 “反转收藏（The Reverse Collection）”（2014-2021）、“地面(The Ground)”（2015至今），“雨水（The Rain）”(2019至今)、“水的见证 （Water’ Witness）”（2020至今）和“耳语（The Whisperers）”（2021至今）。