概念：周滔｜编辑与设计：The Motion Institute of Industrial Education ｜年份：2015｜页数：164 | 开本：24×17cm | 中英双语
《周滔：蓝与红》收录了围绕《蓝与红》影像形成过程中的思考、观察、笔记和对话，藉此勾勒出周滔影像实践的地形、气候和光线，并探讨一种谈论影像的方式。
这是一本沾染了影像之光的色谱之书，和受活动影像熏陶的运动之书，正如周滔在笔记中所记述的：
眺望看到风景
翻身则显露躯干
重影的运动感｜翻身取代了眺望。
《蓝与红》的影片，最后以一个望着车窗外的老人近景结束，老人的肤色，和窗外矿区土地的颜色，让我想到你说的“皮肤感”，它不仅是某种症状的外现，也是你通过“拍摄”这个动作和这些现实发生关系的方式，甚至是一种“肌肤相亲”的关系，对你来说，“拍摄”是如何从“现实之重”（那儿有癌症，污染，街头冲突）突围出来，而成为盘旋在几层现实（曼谷，广州，世界）之间的一种动作？
望向车窗外的老人，车内暗沉的光线与窗外广阔明亮的矿土湖泊，清晰地勾勒出她脸部的肤色与轮廓，老人看起来似乎完全坐在了镜头的内部。这一幕是片中最近距离的拍摄，置于片子的最后一幕完成了一个强烈的重影折射－从皮肤到地表。
在广东山区的拍摄行程中，突然跳出一个动作，一个内在意识中的“翻身”动作，它激起了“皮肤感”如多米罗骨牌般的一连串反应。
不管是老人在自然光线下的肤色，还是沐浴在夜光下的人群；从夜幕下LED强光染蓝的整个广场，到金属矿山区橘红－灰绿的地表，各种人物的动作，甚至是阵风与山体震波的一次迎撞，都造就了皮肤到地表相互折射。
我也常常想：那些拍摄经历中引起的强烈情感波动与起伏，如何消受，但恰恰与此同时，在知觉不断遭遇击打，意识不断被冲刷之后，反而出现了一片空白地，一片内在的空白地表，情节与风景在此被重新唤起形状，重新回归了他们各自自在的位置，当然他们同时也是现实的情节，也是现实的地表风景与人物，他们重影了。两种地表的重影使一切回归到重新的出发点，回到了母体。
“翻身”的动作正是在这片空白地表上发生的，重影决不虚无，而犹如有机体，是躯干的形体彰显，它产生了动作，就是这个翻身。翻身的动作顿然间激活了周身关节，身体舒经活血了。正是两层地表的缠绕与扭动造就了躯干，赋予了躯干的皮肤，双层影色相互渗透，躯干上各种皮肤层层映射，互相融化叠合，皮囊毛发，表情依然，栩栩如生。
可是那些被现实骤然撞击的情感冲击波去了哪里？消失了吗？没有，他们潜藏在皮肤下变为了血清，感知让他们重新找到了归宿，没有让他们演化成那种简单沉重，或愤世嫉俗，而是让他们加入皮肤和地表下血液的再造过程中。
我想影像并不是去记录现实的如何真实残酷，以及广场色光沉醉的迷幻，而是从地表到皮肤，从重影到再生。
我想我为何一直在投入这种象贴近地面飞行一般的拍摄，投入这种未知状况的感觉撞击，并不去精心构思和剧本营造，而把“拍”演化一个基本思维动作，“拍”是每个人都可以拿起自己的手机拍摄一样，其实我们都在这个时代共同演化一个新的日常动作“拍”，它在今天和“我想”，“我看”一样，似乎习以为常到可以忽略不计的地步。正是这样，这个基本动作让我们开启一个新的感知端口。
（节选自胡昉、周滔对话《从地表到皮肤，从重影到再生》，《周滔：蓝与红》, 第82页）
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图文惠允：这个店 ©作者，这个店，观心亭，2015