生于1960年代，经历了文革以及八十年代改革开放，九十年代商业狂潮以及新世纪之后的移民纽约，“转型”已经成为林一林的社会生活方式，他不得不始终在多重视线中寻找“我”是谁，并一再提出自己的解决方案。西方的概念艺术和极少主义曾是林一林(以及这一代)重要的思想源泉，它不仅使他们解放了双手，也解放了观念的束缚，但并不意味着它是对中国“现实性”的回答，而自身的作品如何从中国的“现实性”之中生长出来显然是一个更为有机的过程和艺术史知识无法穷尽的问题。在维他命空间发生的林一林个展《零界点，新世界》从林一林的基本语汇“砖”出发，将对林一林的创作观察延伸到他最近的录像和照片装置，反映了艺术家自我建构和物质形成的诸种关系和方式，揭示了林一林的感知方法论带着超越自我，向着观察和解决生活的能力敞开的企图。藉此，一种新的生活可能性由此在艺术实践中得以展开，它将是对作品如何从中国的“现实性”之中生长出来的一个回答。
概念/编辑：胡昉 | 设计：许淑贤 | 翻译：田霏宇 韩艳 | 校对：Michael Fitzhenry | 开本：28×21.3cm |页数：35P
图文惠允：这个店 ©作者，这个店，观心亭，2006