作品选辑

2000 年代

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田中功起
123456
2003
4:3 彩色有声单频影像
59 秒

观看影像

田中功起
一切一切
2006/2007
16:9 彩色有声单频影像
6 分 04 秒

台北双年展之际，我和我的朋友、画廊方一同前往台北市，在那里寻找日常使用的普通材料——这些材料在大多数亚洲城市，都是很容易找到的。我们用这些物件进行即兴的“表演”，捕捉当下的瞬间，激发人们以不同方式看待事物的可能性。

田中功起

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田中功起
穿越
2009
16:9 彩色有声单频影像
55分

《穿越》记录了在中国广州，以日常物件进行自发反应／即兴表演的过程。整段视频／所有过程镜头均由稳定摄影机一次性连续拍摄完成。

田中功起

2010 年代

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田中功起
九个发型师同时为一个人理发（第二次尝试）
2010
16:9 彩色有声单频 HD 影像
28分 43 秒

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田中功起
五位钢琴家同时弹奏一架钢琴（初次尝试）
2012
16:9 彩色有声单频 HD 影像
23 分 15 秒

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田中功起
五位诗人同时写一首诗（初次尝试）
2013
16:9 彩色有声单频 HD 影像
68 分 30 秒

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田中功起
五位陶艺师同时制作一件陶器（静默尝试）
2013
16:9 彩色有声单频 HD 影像
75分 46 秒

这里是记录了数个在不同场所进行的合作性项目，由来自不同职业的人共同参与：五位钢琴家尝试在同时弹奏钢琴的过程中共同创作一首乐曲；九位理发师合作为一位模特剪发；五位陶艺家试图共同制作一件陶器；五位诗人尝试共同创作一首诗。

为什么我选择了“创造事物的人”作为这些项目的参与者？因为“共同创作”本身是一种伦理命题。为了协作，个体必须抑制自我意识，努力与他人协调地完成工作。在这一过程中，参与者必须暂时搁置他们迄今为止所养成的观念、方法与实践经验，设法与他人妥协。可以说，合作的过程就是一种协商与妥协的过程。由合作所形成的这个微型社会，对参与者提出了一种特定的伦理要求。遵循这种伦理的形式，甚至可能要求人自身发生某种转变。所谓合作，正是自我与他者双方都必须改变，才能达成共识。

也许我希望参与者是“创造事物的人”，正是因为我认为从事创造性实践的人最能应对这种伦理形式。每位参与者依照自身的方法与途径，为音乐、发型、陶土、语言赋予形态。他们处理材料的方式各不相同，这些差异表现出每个人之间的不同，也开始反映出不同的精神气质。通过这样的过程，当他们运用双手时，实际上也在为社会本身塑形。这里所记录的，正是这种社会雕塑的生成过程，同时也记录了这种过程的失败。因为，当多个参与者共同塑造社会时，失败本身就是这一过程中不可避免的一部分。

[2014年3月，由Andrew Maerkle翻译为英语]

观看影像：
Activity 1: Reading: Yusuke Nakahara, Between Man and Matter, 1970
Activity 2: Reenactment: Christo, Wrapped Floor, 1970
Activity 3: Lecture: The impact US military bases in Japan have on culture
Activity 4: Reenactment: Basketball
Activity 5: Discussion: About a War

田中功起
临时性研究：工作坊#1 “1946-52 Occupation Era and 1970 Between Man and Matter”
2015
16:9 彩色有声5频 HD 影像
24分30秒；14分20秒；36分15秒；11分40秒；35分45秒

2013年冬天前往京都旅行时，我去了京都市立美术馆，为一个即将开展的项目进行实地考察。虽然名为“美术馆”，但如今的场地更像是一种出租空间，用于巡回大型展览，每年只有极少数由美术馆自主策划的项目。从这个意义上说，如今的美术馆并不特别吸引人。然而，当我听到有关这个场地的历史时，几个有趣的细节浮现了出来。首先：二战结束后，在1946年至1952年间，美军占领部队曾将这座美术馆用作兵营。在美术馆的地下室里，在楼梯下方的一间小空间中，至今仍保留着当时的一个擦鞋角落，甚至还有一块英文标示的营业时间牌。

据说当时最大的展厅里还安装了一个篮球框，作为休闲娱乐的场所使用。项目的策展人甚至向我展示了那个时期的照片。此外，美军第58通信营在完成京都的驻守任务后，被调往冲绳，一直驻扎到2012年重整部队为止。围绕美军基地的冲绳问题，至今仍是日本社会的当代议题。通过探寻美术馆的历史，我发现了它与日本当代社会问题之间的联系。每个地点都有其独特的历史，可是若非这样的偶然契机，我们往往难以与这些历史相遇。

还有另一层发现。查阅档案照片可以看到，这座美术馆在日本战后当代艺术史上曾占据重要地位。1970年6月，由评论家中原佑介策划的第十届东京双年展“Between Man and Matter（人间与物质之间）”开幕。中原本人表示，他的展览受到了哈拉尔德·泽曼（Harald Szeemann）的“When Attitudes Become Form（态度成为形式）”以及惠特尼美术馆的“Anti-Illusion: Procedures/Materials（反幻觉：过程／材料）”（均为1969年）的影响。与卡尔·安德烈（Carl Andre）、汉斯·哈克（Hans Haacke）、理查德·塞拉（Richard Serra）的作品同台展出的，还有“物派”艺术家成田克彦、榎倉康二，以及河原温、高松次郎等人。1970年7月，该展览巡回至京都市立美术馆。我很好奇，在那个曾被美军用来打篮球的大展厅中，当时是谁在展出作品。根据照片来看，当时克里斯托（Christo）用布料覆盖了整个展厅的地面。

[2014年8月，由Andrew Maerkle翻译为英语]

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临时性研究：工作坊#7 How to live together, and sharing the unknown
2017
16:9 彩色有声9频 HD 影像
4分51秒；19分29秒；21分30秒；36分14秒；32分41秒；
10分5秒；54分53秒；38分16秒；45分

2016年10月1日至9日期间，演员／参与者 Lina、Tasnim、JoAnn、Rolf、Anna、Annette、Stephan 和 Isa；引导师 Andrew、Kai、Ahmad 和 Hendrik；来自Skulptur Projekte（明斯特雕塑计划）的 Sophia 及其助理 Alexandra；摄制组成员 Hikaru、Shinya、Ryota 和 Kadoaki；摄影助理 Lejla 和 Jakob；以及我——作为该项目的发起艺术家——共同行动，度过了九天的集体时光。

我们的项目地点位于明斯特市中心的 Aegidiimarkt，这是一座建于1979年的混合用途建筑群。我们将其中一家空置的商铺改造成“基地营”，而健身房、终身教育中心（VHS）的研讨教室，以及地下停车场，则成为我们的拍摄场地。

项目开始于庆祝德国统一日的长周末。我们在健身房过了一夜，并在接下来的每一天开展活动。星期二了休息一天之后，我们继续在平日夜晚举行活动，并在接下来的周末以从早到晚的节目为整个项目画上句点。所有活动与工作坊均由引导师构思策划。十个“白天任务”（其中大多数在实践上并不可行）则是与哲学家柳澤田実合作设计的。

主题“How to Live Together（如何共同生活）”取自罗兰·巴特最后几次讲课的笔记之一，是引导师 Kai 向我介绍的。在那次讲座中，巴特探讨了修道院中的“idiorrhythmy（自律共处）”概念。他提出，与其让所有人遵循同一时间表的修道生活，不如回到原始修道院的共处模式——修士们各自遵循不同的节奏，但彼此尊重对方的生命律动——这种形式或许能成为一种新的共同体模式。

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2020 年代

田中功起
省思笔记（重组）
2021
16:9 彩色有声单频 HD 影像
6 分 31 秒

田中功起的视频随笔《省思笔记（重组）》探讨了新冠疫情及自我隔离所带来的影响。作品取材自他于2020年出版的新书《省思笔记（近期写作）》，他以其影像档案中的素材为文本赋予动态，重新组织为影像叙事。作品的核心比喻是“具体”与“抽象”，他借此探讨疫情所带来的显性与隐性、可感与无形、质性与量性的多重影响。影片中提出问题，也尝试给出回答，但最终田中提醒观众：真正的改变源自个人与社群内部。《省思笔记（重组）》由居住在悉尼的艺术家 Rainbow Chan 共同担任旁白。

[文字来自Sidney Opera House]

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田中功起
迁徙与毁灭
2024
16:9 彩色有声单频 4K UHD 影像
59 分 53 秒

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田中功起
抓人游戏
2024
16:9 彩色有声单频 4K UHD 影像
16 分 11 秒

田中功起
表演即分享自我
2025
2.35:1 彩色有声单频 4K UHD 影像
19 分 56 秒

田中功起
10 年间
2025
16:9 彩色有声单频 4K UHD 影像
30 分 54 秒