塔里克·阿图伊研究过程的手稿。

        “地面”的创作受启发于对珠三角地区农业情境中人类活动的长期观察。
       正如土壤周期性地从贫瘠中得以恢复，“地面”也没有所谓开始和结束。
       它的脉搏、韵律及时间性来自于当地的传统砖墙。它运用木质和其他不同材质的方式就如同这       儿的石头聚合成堆。
       它的声音库和小样就像堆肥一样被收集起来，一些是这些年来剪裁和收集而来，另一些则是电       脑中储存的来自过往项目中的素材和录音。
       它的乐器是此地的湿地、石头和树木。笛声分享着空气，如同池塘群共同分享着水的分配。模拟器的踏板和电子软件过滤和传播声音，如同植物群落在螺旋形的种植结构中相互支持。
       它的空间结构来自于邻近的鱼塘，以及鱼塘之间隐含的联系。就像池底的老树，它是迎接其他音乐家和艺术家使用的空间，可以被用作一张唱片、一张琴弓、一支管弦乐队，可以是工作室、园林，或一个临时场所。在那里，人们陶冶声音，生长声音。

——塔里克·阿图伊（Tarek Atoui）

        通过“地面”，塔里克·阿图伊（Tarek Atoui）邀请我们进入一个声音的生态圈。仿佛是遵循着时间的低语，对于“地面”，阿图伊仅给予了诗意的描述，而不是界定。

        “地面”向我们呈现了一个在空间和作曲上有着精密的复合结构，但又保持开放的声音创作系统，它包括一系列为此构造的乐器（由观察转换而来）、自身的声音演奏系统（提供了日常声音状态和人为演奏状态的不同模态）和为音乐人、艺术家、不同聆听者和创作者准备的练习、讨论和实验的空间／声音结构，藉此可以不断发掘自身生长的可能性。

        正如那些对池塘的观察本身不是为了制造声音的空间结构一样，“地面”声音结构中的诸种要素似乎是在“无意”中达成。阿图伊将自身视作为被“地面”所邀请的其中一位音乐家，来聆听“地面”可以告诉我们的经验；而它将从这儿出发，邀请更多的音乐家、艺术家、聆听者和创作者来探讨其中的可能性。

        “地面”展开期间，在开放日常聆听状态的同时，也将在不同时间迎接以下音乐家进行“地面”的声音实验：Shane Aspegren、邓博宇、水田拓郎（Takuro Mizuta Lippit）、巫娜、小河。

Shane Aspegren
生于美国内布拉斯加，现居香港。他的创作从声音、表演和视觉艺术交点开展，跨越了音乐、影像和装置等领域，常常将执念般的固定元素和即兴或临时成分并置组合。他从电影研究和摄影专业本科毕业后便搬去了巴黎，组建了电子音乐二人组The Berg Sans Nipple，并于2002-2012年期间发行了七张专辑，在世界各地进行过多场表演。

邓博宇
内蒙人，职业鼓手。曾在多个乐团中担任鼓手，风格涵盖摇滚、噪音、爵士和自由即兴。他同时也是一位前卫电子音乐人，沉迷于极简主义的氛围建设，作品音色敏感，细腻而又不失奇思妙想的怪异节奏，对于采样、拼贴有着独特审美视角。

水田拓郎（Takuro Mizuta Lippit）
又名dj sniff，水田拓郎是一位实验电子艺术和即兴音乐领域的音乐家和策展人。他与众不同的音乐作品结合了DJ、乐器设计和自由即兴的实践。他活跃于各大国际演出场馆和音乐节，目前已发行了12张DJ混音作品和4张专辑，其中包括与Evan Parker, Otomo Yoshihide, Martin Tetreault 和 Paul Hubweber等人的合作。他从2007至2012年担任阿姆斯特丹STEIM的艺术总监一职。

巫娜
生于重庆，9岁起学习古琴，先后师从赵家珍女士、李祥霆先生，2004年成为中央音乐学院古琴演奏专业的第一位研究生。她是一位活跃的跨界演奏者，不断和爵士、摇滚、实验等领域的音乐艺术家合作，积极探索古琴即兴在当代生活中的意义。如今她于首都师范大学音乐学院担任古琴专业教师，并于2016年开创了中国首家古琴在线教育平台——缦学堂。

小河
民谣歌手、音乐制作人、「音乐肖像」发起人、「回响行动」发起人。何萍所与田巧云的第三个儿子。曾出版乐队专辑：《请给我放大一张表妹的照片》、《脚步声阵阵》；曾出版个人专辑：《飞得高的鸟不落在跑不快的牛的背上》；《身份的表演》、《傻瓜的情歌》、《小河配乐作品集2006-2013》。

塔里克·阿图伊
作为声音艺术家、音乐家和作曲家，塔里克·阿图伊的创作过程重视在声音创作实践过程所产生的合作性。他的创作核心之一是对乐器定义的不断思考以及如何让作曲和演奏的行为产生重叠。

阿图伊的创作不断打开和挑战我们己有的认知声音媒介的方式。例如，在他的项目《在内(Within)》中，他从听障文化出发，寻找新的建构乐器，以及作曲和演奏的方式。在《反转（The Reverse)》系列中，他邀请当代音乐家重新演奏存放在人类学博物馆的时代久远的古乐器，一系列当代乐器由乐器制作者聆听这些演奏的录音而被构造出来，产生了全新的形态和功能。

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“塔里克·阿图伊：地面”展览现场，镜花园，广州，2017。
摄影：温鹏。
图⽚由艺术家和维他命艺术空间惠允。©维他命，2017。
塔里克•阿图伊作品©艺术家，2017。

塔里克·阿图伊：地面

项目时间：2017年9月30日－12月15日
项目地点：镜花园
开放时间：周三至周日，上午11点－下午5点（周六、周日请预约）
地址：广州市番禺区化龙农业大观园内
电话：020－31043759
电邮：mail@mirroredgardens.art