关于《杀，杀，杀马特》的笔记

1．

        我在深圳一家拉面馆就餐，留意到一位发型与众不同的拉面师傅，紫色的发梢像丰茂的爬藤植物顺着颊边而下，而顶部高耸的金发就像是成熟的稻穗。我忍住了上前打探“你是否是杀马特家族的成员”的欲望，是的，何必用这一问来打开江湖上多年的“杀马特的爱恨情仇”呢？

        “如果说‘小清新’们日益被指认为主流的都市青年文化，如果说‘旭日阳刚’们被媒体包装成一种草根文化，那么‘杀马特’们却是名副其实的‘杂草文化’。他们长在人们无视的地方，长成后也是无人关注，不仅不被尊重和重视，甚至还可能面临被调侃、被消费、被迅速忘记的命运。”

        “在文化上，他们同样面临着这种窘境，农村以异样的眼光看待他们，城市以讥讽的眼光笑话他们。同时，在话语权垄断的背景下，大量的农村与中小城市的故事难以在都市媒体之上呈现，而大城市里的鸡毛蒜皮，都能够成为新闻。” （来自百度的剪报）

2.

        和“杀马特”们极度依赖的“洗剪吹”不同，《杀，杀，杀马特》中的她们穿着碎花蓝布衣服，与篮子为伴，以土地为生，耳边想起的可能是乡村的挽歌（这样的旋律，以不同的变奏在现代史上唱响了很多年）。这儿有养育了人类的非洲女性，头顶着她们的日常容器，有“金枝”般的原始人类的遗泽。如果，她们没有在都市的诱惑下成为赤身裸体的游魂，那么，那些花布，那些篮子，很有可能就会像护身符一样保佑着她，使她有足够的自信驾驭那个乡愁的男人，那个注定要成为城市劳动力来源的男人，在他背后轻轻扬起长鞭，或骑在他宽阔、略显颓唐的脊背上，看着那片树林。

3.

        事实上，一切并没有那么平静，我在段建宇的这些画前感觉到身体所发出的微微的震颤，让我意识到除非我们有一种更为恰当的语言（例如，像杀马特们所钟爱的火星语），才有可能在对这些绘画的描述中可以保留住那种由身体震颤所暗示的原始经验的整体性，以及那种由经历紊乱而带来的狂喜——这种狂喜在当代的生命经验中几乎已经被消费殆尽；而相比那些将自己的观念图景投射到画布，或以理想形式规范躁动现实的创作来说，如何将创作回归“如现实般混沌”要更有趣和困难一些，毕竟，释放出生活固有的含混性和复杂度，需要的不仅仅是技艺。

        在这错乱的人类生存图景出现之时，段建宇还需要胆大心细地处理流露在画笔尖上无处不在的意识形态，以避免道德的诱惑和将个体抽干成为时代象征、社会隐喻、观念索引、艺术史影射之类的陷井。终于，和那些女人，那些篮子，那些风景，那些猴子相处，让艺术家本人也成为她们中的一员，猴子拿起了画笔，和她切换了位置——她的位置在那些历史上、地域间的游魂中不断游移。显然，我们已经走到“像的边界”，正如段建宇游走在绘画叙事和叙事绘画的边界，所谓叙事在这儿将遵循着绘画自身的逻辑，一些未知的生命经验在这儿打开。

4.

        并不是第一次，段建宇让她的绘画回到乡土世界，这个乡土世界——早已远离大地，无处根基——也正是“杀马特”这个具有中国特色以及注定被歧视的词的来源之处。在《杀，杀，杀马特》的系列绘画和“杀马特”作为当代社会文化现象之间，也许更多是在关于人类生存的景况上，有一种“抽象的关联”。它们分享同样的乡土世界，但这个世界的人们早已远离大地；这个乡土世界所承载的魅惑力，尽管被一再消费，却又根深根深蒂固地占据着当代人祛魅和怯懦的神经。

        在我们的乡土世界中，有“丰乳肥臀”，也有“平凡的世界”，但在《杀，杀，杀马特》之前，我从未见过人类形象史上这样的女性形象，她们是在承受足够屈辱的乡土－现代性中反哺的当代图景，却全然不依归于任何意识形态的框架，也不皈依于某种宣称高雅或低俗的艺术神话，她们以在天地之间潇洒表演的状态承载着足够深远的韧性和开放性，不仅是人物，那些植物、器物也沾染了奇特的生命力，犹如经由山寨而焕发的错位的生命力，“乡土世界”也经由《杀，杀，杀马特》转化成了“本土世界”，我们也许理解为什么建宇会多年执着于这个画题，然后，这样的“本土世界”以其特有的面貌慢慢变得结实了，而终可以让我们驻留片刻：它不再是挪用的地方，而是可以溯源之地；它既是安身立命之地，也是逆袭开始的地方。

——摘自胡昉：《需要绽放的“金枝”，需要修剪的丰乳》，收录于《段建宇：杀，杀，杀马特》，广州观心亭，2016。

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“段建宇：杀，杀，杀马特”展览现场，镜花园，广州，2016。
图⽚惠允：艺术家和维他命艺术空间。

段建宇:杀,杀,杀马特

展览开幕:2016年3月20日 下午1点 (周日)
展览时间:2016年3月21日-5月29日
展览地点:镜花园
开放时间:周三至周日,上午11点—下午5点
地址:广州市番禺区化龙农业大观园内
电话:020-31043759
电邮:PR@vitamincreativespace.com