关于《明年| Next Year| L’Année Prochaine》

开始创作《明年| Next Year | L’Année Prochaine》(后文简称《明年》)之前，我有一个最初的想法是在上海法租界拍一个有关法国新浪潮的电影。去年（2014）上海双年展期间，我在上海寻找场地。朋友向我提起上海的“马里昂巴德”咖啡馆，我才开始设想以《去年在马里昂巴德》（阿伦·雷乃，1961）为蓝本做一个作品。《去年在马里昂巴德》是我最喜欢的电影之一，借此机会得以重看。它是最早探索非线性叙事的电影，影片中的时间与地点一直在叠化、溶解。原电影一直在讲过去曾发生过什么，而《明年》中角色一直在用法语中的将来时对话，似乎是从未来回到现在。

影片中的第二个地点是复兴公园，中国唯一保留的法式公园。其中不仅只是欧洲风情，也有东方式亭子、竹林，你可以看到两种景观的交融。第三个地点便是法租界。我选择那些有历史层次的建筑，那里不光有豪华的、历时弥久的洋房，也有那些不断改建加盖的市民居住房，它们歪歪斜斜好像自然生长，充满烟火气息。走在法租界中，让人有不知身处何处之感，这里是亚洲还是欧洲？是富有还是贫穷？是过去？还是现在？在《明年》的第三个章节中，两个角色持续地行走，好像在继续《去年在马里昂巴德》中的故事，二人在法租界中穿行所遭遇的地点和时间仿佛都是不稳定的。

电影于我好像是一种found object，一种人人都很熟悉的东西，我把它转变成现在的、不同地点的一种叙事，一种update。

黄汉明
明年 | Next Year | L’Année Prochaine
2015
三频影像装置
尤伦斯当代艺术中心个展“黄汉明：明年”展览现场
图片由艺术家及维他命资料库提供

关于《中国科幻戏曲的舞台布景》

如果我是一个三四十年代的粤剧团演员，会如何去描绘宇宙空间？那时人类尚未登月，没有太空的影像资料，只能完全依靠艺术的假想去描绘宇宙。于是我研究了传统的戏曲布景，特别是如何用代表自然的象征符号表达神话中的天宫。古代美术如何描绘宇宙？我研究了敦煌壁画并提取了一些画法和纹样。

从远处看《中国科幻戏曲的舞台布景》，它是一个典型的透视感的布景设计，邀请观众步入——通过太空船、进入宇宙、尽头是一个光轮。光轮参考了敦煌佛像的背光色彩，仿佛是一个无限，但它是以古老的审美营造的。作品的表面是未来的，实际上你越往里走，越古老。但当你回头看的时候，就即刻获取了一个演员的角度，你可以看到一切都是假的、人为的，看到布景粗糙的背面、木制框架、笔触等等。演员的角度或者位置实际上很有力量，似乎你在一个宇宙之中洞悉着一切。

关于粤剧与科幻文学

电影来到亚洲，大多通过香港。二十世纪三四十年代，很多戏剧演员去美国加州华人区演出，了解到好莱坞的电影业，把所学带回了香港，就想办法把粤剧转变为电影。流行歌曲、好莱坞经典故事、化妆、现代服装等等，被植入粤剧，同时也引入很多西方乐器，比如小提琴、班卓、萨克斯等等。了解到这些历史之后，我就有了一个抽象的主意：能否以粤剧这一古老的表演艺术，来表达现在，或者未来？粤剧的消化能力非常强，无论什么故事、音乐、歌词，都可以纳入它的结构。

那么，什么是未来？什么是亚洲的未来？由此我开始研究科幻小说，尤其是中国大陆的科幻文学。我不喜欢机器人打斗、娱乐片式的美国科幻，我对有哲思的、与未来世界秩序有关的作品感兴趣。

我很喜欢的一位波兰科幻作家，斯坦尼斯拉夫·莱姆（住在波兰德国交界处，本属于德国，后来成为波兰领土。他是犹太人，但二战时隐藏了家族历史，没有被迫害，也许他的经验给了他独特的思想），写过《索拉里斯》：一个科学家小组研究索拉里斯星的自然状况，而心理医生发现他们出了问题——一位科学家已经去世的妻子突然造访，大家分不清是真实还是幻觉。实际上这是外星智慧试图以地球人的方式与他们交流。而最美丽的是，科学家夫人不知道自己是假的，但逐渐领悟到她所代表的族群，最后她为人类牺牲了自己，显得比其他真正的人类更有人性。这种逐渐觉醒的自我意识非常动人。回到现实当中，人与人之间本来是很容易沟通，应该没有那么多问题，不需要战争，然而现实总是出乎我们意料。

（文字根据王小雨与黄汉明的访谈编写而成）

黄汉明
世界之窗（第二部），2014
24频影像装置
图片由上海双年展及艺术家提供

黄汉明
世界之窗（第一部），2014
综合材料装置及影像
图片由Para Site及春天工坊提供
剧照：Glenn Eugen Ellingsen

黄汉明
中国科幻戏曲的舞台布景设计
2015
综合材料装置
图片由尤伦斯当代艺术中心提供
摄影：Eric Gregory Powell

展览信息：
黄汉明：明年
尤仑斯当代艺术中心
2015.6.11- 2015.8.9